Петербург театральный: история основания легендарной мариинки

Влияние идеологии

Первой постановкой театра после переезда стала опера Глинки «Жизнь за царя». Она осталась в репертуаре и до наших дней. В советское время спектакль также регулярно играли, но по идеологическим причинам он был переименован в «Иван Сусанин».

Интересно то, что для оперы Глинки эта идеологическая смена названия была не первой. Изначально композитор хотел назвать свое произведение именно так, как и было в советское время, – по имени главного героя. Это подтверждают все его сохранившиеся черновые записи.

Мариинский театр в то время входил в состав Императорских театров, которые существовали за счет казны, и для всех них в качестве директора назначался государственный чиновник, который мог вносить корректировки в театральный репертуар. Он посчитал название «Иван Сусанин» не достаточно патриотичным и призвал композитора выбрать новое. Так опера стала называться «Жизнь за царя».

А после распада СССР «Ивана Сусанина» вновь переименовали в «Жизнь за царя».

Предыстория в фотографиях. Анализ композиции нового здания Мариинского Театра и объемно-планировочного построения нового комплекса.

10.06.2013 г.

Суть конфликта между администрацией театра и горожанами.

Точка зрения руководства Театра широко известна и ясна. Великий дирижер, маэстро Валерий Гергиев героическими усилиями в течение более чем десяти лет шел к мечте — городу и театру нужна вторая сцена, большая и современная. Она должна быть одной из самых лучших сцен в мире. На ней театр расправит крылья. На ней будут осуществлены все самые смелые и грандиозные замыслы. Благодаря личной воле маэстро, его неутомимому труду, приложенным нечеловеческим усилиям в эти трудные времена — Новая сцена теперь существует! Внешний вид здания по большому счету не имеет значения — он может быть и футуристической стеклянной оболочкой, и даже просто скромной коробкой. Главное — то, что внутри.

Горожане, даже те из них, кто и не собирался ходить в театр, вынуждены с ним жить, как бы это банально или надуманно не звучало. Проходя каждый раз мимо, они вынуждены на него смотреть. И здание будет оказывает на них свое положительное или отрицательное влияние, растягивающееся на длительное время, зачастую на поколения. В этом и заключается огромная социальная ответственность при строительстве общественно-значимых зданий. Когда эта социальная ответственность занижается и распыляется — получается анархия и хаос градостроительного масштаба.

Что видит среднестатистический горожанин глядя на Новое здание Мариинского театра?

Он видит что здание никак не сочетается с окружающей исторической застройкой. Фасад как осмысленное лицо дома, отсутствует. Вместо него он видит хаотичное нагромождение из стен, нарочито несимметричных окон, выпирающих огромных кубических остеклений на углах здания, вылезающих микроскопических балкончиков над ними, хищный мост, демонстрирующий свои мускулы. Взгляд его наталкивается на навесы центрального входа и кровли, похожие на лезвия ножей гигантской электробритвы. И в довершение, совершенно особым видом надругательства выглядит в его глазах муляж «Литовского рынка», безграмотно воссозданный, и издевательски пришлепнутый к громадному зданию на стыке облицованных известняком масс, разделенных узкой вертикальной полоской серого сайдинга. Глядя на все это горожанин испытывает не просто боль, а воистину адские муки.

Ужас от здания Мариинки-2 изобразили в виде картины Мунка.

Неужели таким будет Санкт-Петербург в недалеком будущем, «функциональный и современный», с пришлепнутым где-нибудь сбоку фрагментом 3D поделки, очертаниями напоминающей Исаакиевский собор?

Пойдет ли этот горожанин внутрь, где ему будут петь дивной красоты голоса?

Факт: Общественно-значимый объект — новое здание Государственного Мариинского Театра, каким оно является на данный момент, большинство горожан не приняло.

У горожан и гостей города новое здание Государственного Мариинского Театра ассоциируется не с театром, а с типовым торгово-развлекательным, или промышленным комплексом. Здание по своей массе и масштабу крупнее и выше окружающих зданий и по этой причине доминирует над ними. Само по себе нейтральное, но внедренное в окружающую историческую среду города без привязки и должного осмысления, новое здание Государственного Мариинского Театра определенной частью горожан воспринимается как акт насилия и агрессии.

В самом деле, почему в рамках федеральной государственной программы «Культура России» для обеспечения культурного развития театра, был уничтожен квартал исторической застройки с архитектурными памятниками, а на руинах возведено функционалистское здание, в стиле, «отвергающем всю прошлую историю архитектуры как ненужную школьную программу», — здание, в полном соответствии с этим стилем, вызывающе и демонстративно противоречащее исторической окружающей застройке? Почему для обеспечения одной культуры обязательно должна быть изнасилована другая?

Консерватория

На Театральной площади Санкт-Петербурга, прямо напротив знаменитого Мариинского театра, расположено здание Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (ул. Глинки, 2). История этой постройки такова.

В 1896 г. старые стены Большого Каменного театра снесли, а на освободившемся участке поставили здание Консерватории в стиле эклектики. Автором проекта выступил архитектор В.В. Николя, соорудивший здание в объёмах, близких к старой постройке. Причём автор устроил два главных фасада: северный – со стороны проспекта Римского Корсакова, и южный – со стороны улицы Союза Печатников.

В 1912 г. архитектор Т.Я. Бардт реконструировал Большой зал и переделал южный фасад Консерватории. Зал лишился богатой отделки, как и фасад, ставший более простым. Царский подъезд зодчий выделил ионическими колоннами и небольшим фронтоном, украшенным лепниной.

На площадке главной лестницы установлена мраморная доска в память о Военно-морском факультете, существовавшим в Консерватории с 1940 по 1956 г. В 1970 г. в здании открыли мемориальную доску студентам, аспирантам и педагогам, погибшим в Великую Отечественную войну. На другой мемориальной доске увековечены имена выпускников Консерватории, ставших впоследствии знаменитыми. Например, первым выпускником в 1865 г. стал П.И. Чайковский. С 1871 по 1908 г. здесь преподавал Н.А. Римский-Корсаков, чьим именем Консерватория и названа.

—>

С левой стороны 30 ноября 1952 г. открыли памятник Н.А. Римскому-Корсакову. Авторами бронзовой скульптуры выступили скульпторы В.Я. Боголюбов и В.И. Ингал. Интересно, что для создания постамента памятника композитору авторы проекта использовали гранит, оставшийся от конной статуи императора Александра III, ранее стоявшей на Знаменской (ныне – Восстания) площади.

Стажировка в США, пик славы и дуэт с Киркоровым

Как рассказывали ее педагоги, первые два года Нетребко почти не выделялась среди остальных студентов, но на третьем курсе поразила всех своими вокальными данными, сдав экзамен по специальности на отлично. А в 1993 году состоялся ее первый большой триумф: Анна одержала победу на конкурсе имени М. И. Глинки в Смоленске, после чего ее тут же пригласили в Мариинский театр, но уже в качестве солистки. Валерий Гергиев был так впечатлен голосом Нетребко, что сразу предложил ей партию Барбарины в «Женитьбе Фигаро». Впрочем, эту роль ей так и не довелось исполнить: после нескольких репетиций стало ясно – Нетребко достойна роли Сюзанны.

Эта дебютная работа принесла певице фантастический успех. Многие ценители оперы тут же назвали Нетребко самым ярким открытием года. Ей стали доверять ключевые партии во многих спектаклях. В 1994 году Анну пригласили в Ригу, где она исполнила роль Царицы ночи в спектакле «Волшебная флейта». А еще через год певица дебютировала в США с оперой «Руслан и Людмила», после чего оперный театр в Сан-Франциско, где она выступала, пригласил ее пройти у них стажировку. В течение трех месяцев Нетребко под руководством американских педагогов оттачивала актерское мастерство, изучала тонкости сценического движения и совершенствовала знания иностранных языков – прежде всего итальянского, французского и немецкого. Позднее там же, в Сан-Франциско, она дебютировала в «Любовном напитке» Доницетти. А знаменитый испанский тенор Пласидо Доминго, бывший в те годы художественным руководителем Вашингтонской национальной оперы, пригласил Нетребко на роль Джильды в «Риголетто».

Важным событием в карьере Нетребко стала приглашение на роль Наташи Ростовой в опере «Война и мир». Премьера спектакля состоялась в 2002 году на сцене знаменитой «Метрополитен-опера». Блистательный дуэт Анны Нетребко и Дмитрия Хворостовского тогда прославился на весь мир. В том же году Нетребко закрепила свой успех, сыграв в «Дон Жуане» в постановке дирижера Николауса Арнонкура. Премьера прошла на фестивале в Зальцбурге. Затем была «Травиата», в которой Нетребко исполняла сразу несколько партий: на сцене Мюнхенской оперы – партию Виолетты, а на сцене лондонского «Ковент-Гардена» – Донны Анны. Кроме того, с начала 2000-х Нетребко радует поклонников сольными альбомами. Ее первый диск, «Opera Arias», вышел в 2003 году и сразу же стал одним из самых продаваемых альбомов академической музыки. Уже через год последовал второй альбом под названием «Sempre Libera». За спиной у Анны Нетребко множество прекрасных дуэтов. Особенно высоко критики оценили ее совместные партии с известным мексиканским тенором Роландо Вильясоном. Они делили сцену не раз: сначала в «Ромео и Джульетте», затем в «Любовном напитке» в 2005 году. В партнерстве с ним же она выпустила альбом «Дуэты». Также Анна спела дуэтом с Элиной Гаранчей, меццо-сопрано из Риги. Вместе они исполнили баркароллу Оффенбаха из «Сказок Гофмана», а также пели в опере «Капулетти и Монтекки» Беллини.

Красильников Станислав/ТАСС

Талант Анны Нетребко высоко востребован во всем мире. Звезда много гастролирует и часто дает концерты в России: если в афише стоит имя Нетребко, значит, обязательно будет аншлаг. Сейчас певица живет на две страны: в 2006 году она получила гражданство Австрии, также у нее есть квартира в Нью-Йорке, на Манхэттене. Но при этом Анна продолжает оставаться гражданкой России. Нетребко не раз говорила, что безмерно гордится своим происхождением и тем, что ее воспитала русская вокальная школа. В 2004 году Анна стала лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства, награду она получила в Кремлевском дворце из рук Владимира Путина. А в 2008 году певице было присвоено звание Народной артистки России. Как позднее рассказал журналистам отец Нетребко, все деньги от Госпремии (около 5 миллионов рублей) она перечислила на счет детского ортопедического института Турнера.

[править] Главные дирижёры театра

Как уже было сказано, своя собственная труппа появилась в Мариинском театре только после революции 1917 года, до того он входил в структуру императорских театров, и артисты императорской труппы работали в помещениях разных театров, входящих в общую императорскую структуру.

А вот оркестры в каждом театре были свои, это же продолжилось и в советские годы.

В разные годы оркестр Мариинского театра возглавляли (в скобках даны годы деятельности в занимаемой должности):

• Константин Николаевич Лядов (1860―1869)
• Эдуард Францевич Направник (1869―1916)
• Эмиль Альбертович Купер (1919―1924)
• Владимир Александрович Дранишников (1925―1936)
• Арий Моисеевич Пазовский (1936―1943)
• Борис Эммануилович Хайкин (1943―1953)
• Сергей Витальевич Ельцин (1953―1961)
• Александр Игнатьевич Климов (1961―1967)
• Константин Арсеньевич Симеонов (1967―1975)
• Виктор Андреевич Федотов (1975―1976)
• Юрий Хатуевич Темирканов (1976―1988)
• Валерий Абисалович Гергиев (с 1988)

Где находится и как добраться

Театр занимает в Санкт-Петербурге 3 здания, расположенные по разным адресам:

• основная сцена (Мариинка-1)- Театральная площадь, 1
• 2-ая сцена (Мариинка-2) – ул. Декабристов, 34
• 3-ая сцена (концертный зал или Мариинка- 3) – ул. Декабристов, 37

В театр можно удобно доехать, воспользовавшись наземным или подземным транспортом:

• метро – ст. «Садовая» (Фрунзенско-Приморская линия), ст. «Сенная площадь» и «Невский проспект» (Московско-Петроградская линия), ст. «Гостиный двор» (Невско-Василеостровская линия), ст. «Спасская» (Правобережная линия)
• автобусом –No 2, 3, 6, 22, 27, 70
• маршрутным такси – No 1, 2, 62, 124, 154,169, 180, 186, 350

История Мариинского театра

Здание, в котором сейчас находится Мариинский театр, было возведено в 1859–1860 годах по проекту итальянско-русского архитектора Альберта Кавоса.

Уточним, что первым сезоном Мариинки считается 1783 год, когда на месте нынешней консерватории, на Карусельной площади, по велению императрицы Елизаветы Петровны открылся Каменный театр (также его называли Петербургским Большим театром). Вскоре площадь переименовали в Театральную. Первым спектаклем, прошедшим здесь, была опера Джованни Паизиелло «Лунный мир». В Каменном театре проходили оперные и балетные представления.

Напротив театрального здания находился театр-цирк, построенный по проекту Альберта Кавоса. В нем выступали акробаты и фокусники, а позже проходили и музыкальные представления.

Во время разрушительного пожара 1859 года деревянное здание цирка сгорело. На его месте под руководством также Кавоса строится новое здание, предназначенное для проведения оперных и балетных спектаклей. В честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны, театр получил название Мариинского. 

Первое представление в здании Мариинки прошло в 1860 году, это была опера Глинки «Жизнь за царя», руководил оркестром и оперой Константин Лядов, отец будущего композитора Анатолия Лядова.

Большая реконструкция здания была выполнена в конце XIX века под руководством архитектора Виктора Александровича Шрётера. В это время появляются новый корпус, объемный фасад и знаменитая башенка на куполе здания. После этих перестроек Мариинский театр потерял свой парадный облик и перестал быть похожим на дворец или замок, а приобрел деловой вид. Также Шрёдер спроектировал зрительный зал, сохраненный до нашего времени.

С приходом советской власти театр стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году ему было присвоено имя революционера и государственного деятеля Сергея Мироновича Кирова.

Свое историческое название Мариинский театр вновь обрел в январе 1992 года.

Мариинский театр сегодня

Хотя эта ложа официально не называлась «Царской ложей», именно в ней император и его семья всегда сидели, посещая спектакли в театре.

Под руководством Юрия Темирканова , главного дирижера с 1976 по 1988 год, Оперная труппа продолжала ставить новаторские постановки как современных, так и классических русских опер. Работая отдельно от балетной труппы театра, с 1988 года обе труппы находятся под художественным руководством Валерия Гергиева в качестве художественного руководителя всего театра.

Оперная труппа вступила в новую эру художественного совершенства и творчества. С 1993 года влияние Гергиева на оперу было огромным. Во-первых, он реорганизовал деятельность компании и установил связи со многими крупнейшими оперными театрами мира, включая Королевский оперный театр, Ковент-Гарден , Метрополитен-опера , Оперу Бастилии , Ла Скала , Ла Фениче , Израильскую оперу , Вашингтонскую национальную оперу. и Опера Сан-Франциско . Сегодня оперная труппа регулярно гастролирует по большинству этих городов.

Гергиев проявил новаторство и в русской опере: в 1989 году прошел Всероссийский фестиваль Мусоргского, на котором были представлены все оперные произведения композитора. Точно так же многие оперы Прокофьева были представлены с конца 1990-х годов. Оперы нерусских композиторов стали исполняться на их родных языках, что помогло оперной труппе приобщиться к мировым тенденциям. Ежегодный международный фестиваль « Звезды белых ночей » в Санкт-Петербурге, начатый Гергиевым в 1993 году, также сделал Мариинский район культурной картой мира. В том же году, отдавая дань уважения имперским истокам Мариинского театра, была поставлена
пьеса Верди « Форза дель судьбы» , премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге в 1862 году, с оригинальными декорациями, костюмами и декорациями. С тех пор для «Фестиваля белых ночей» стало характерно представлять премьеры предстоящего сезона компании в этот волшебный период, когда с приближением летнего солнцестояния темнота практически исчезает.

В настоящее время компания вносит в свой список 22 сопрано (из которых, возможно, наиболее известна Анна Нетребко ); 13 меццо-сопрано (с Ольгой Бородиной, знакомой американской и европейской публике); 23 тенора; восемь баритонов; и 14 басов. Во главе с Гергиевым есть руководитель администрации сцены, режиссер, постановщики и ассистенты, а также 14 концертмейстеров.

Концертный зал Мариинского театра

Соседний Концертный зал Мариинского театра, спроектированный французским архитектором Ксавье Фабром, открылся весной 2007 года. Он рассчитан на 1100 зрителей.

Площадки

Основное здание (слева) и вторая сцена Мариинского театра

В межсезонье театр предоставляет свою сцену под выступление других коллективов.

Изменения театра с течением времени

С течением времени Петербург строился, менялась мода и, одновременно с этим, менялся и его облик. В первые годы 19 века еще один великий архитектор Тома де Томон существенно изменил пропорции и внешний облик театра. Изменения коснулись и внутреннего убранства – было сделано капитально переустройство внутренней планировки и отделки.

Помимо своего театрального предназначения, новое здание стало яркой архитектурной достопримечательностью Петербурга. Однако, в 1811 году, через 8 лет после заверения работ, пожар уничтожил внутреннее убранство и существенно повредил фасад театра.

Тома де Томон спроектировал план восстановления театра, но, к сожалению, ему не суждено было дожить до завершения работ. Большой театр снова открыл свои двери лишь в 1818 году и презентовал своим посетителям балет Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса

Прогулка по Сахаре

Сахара — крупнейшая на Земле пустыня, расположена в Северной Африке. Прогуляемся по пескам времени. Пустыня Сахара вытянута примерно на 4 800 км с запада на восток и от 800 до 1200 км с севера на юг; имеет площадь около 8,6 млн кв. км. Это около 30 % площади Африки, немногим больше площади Бразилии. Фотография из космоса. В с…

Метаморфозы Большого театра

В 1836 году здание Большого театра вновь подверглось изменениям, но уже с целью улучшения акустики. Сын композитора и капельмейстера архитектор Альберто Кавосом заменил плоским купольное перекрытие театрального зала. Над ним он расположил художественную мастерскую, где мастера занимались росписью декораций.

В зрительном зале были убраны колонны, мешавшие обзору и искажению акустики. Длина и высота зала были увеличены, что позвонило довести его вместимость до двух тысяч зрителей. Именно Альберто Кавос придал залу привычную нам с Вами форму подковы.

Площадки

Мариинский театр обладает 6 сценическими площадками. Они расположены в разных городах Российской Федерации:

• Санкт-Петербурге -3 (основная и вторая сцены, концертный зал)
• Владикавказе – 2 (театр оперы и балета и филармония Северной Осетии)
• Владивостоке – 1 (приморская)

Основное здание Мариинского театра

Мариинка -1, где находится главная сцена знаменитого театра, представляет собой старинное здание 19 века. Его проект разработан архитектором А. К. Кавосом и дополнен В. А. Шретером в конце 19 в. Корпус выполнен в стиле классицизма. Над купольным навершием возвышается башенка.

Внутреннее убранство поражает роскошью и великолепием отделки. Холл, фойе и зал украшают скульптуры, лепка, настенная роспись. Авторы живописных произведений:

• Э. Фрачиоли
• А. Головин

Рисунок занавеса на сцене соответствует текстура императорского шлейфа Марии Александровны. Он является эмблемой Мариинского театра.

Зал рассчитан на 1609 мест. Габариты сцены:

• ширина – 30 м
• глубина – 20 м
• высота – 24-25 м

Вторая сцена

Мариинка-2 создавалась специально под нужды театра и в соответствие с современными техническими требованиями. Ее параметры:

• вместимость зала – 2 тыс.чел
• площадь – 80 тыс.кв.м
• этажей – 7

Над проектом и благоустройством внутреннего пространства трудились архитекторы из России, Канады, Великобритании, Австрии. Зрительские места в зале расположены в несколько ярусов. Центральное положение занимает ложа для почетных гостей (аналог Царской ложи). Сцена оборудована техническими средствами, позволяющими быстро менять декорации. Глубина 80 м позволяет создавать мощный акустический эффект. Вторая сцена была открыта для приема публики в 2013 г.

Концертный зал (третья сцена)

Мариинка-3 создана на базе дореволюционных мастерских по производству декораций. Здание было построено в соответствие с эскизами архитектора В. Шрётера. В начале 21 в. оно полностью выгорело при пожаре.

Новое помещение разрабатывал тандем специалистов:

• архитектор К.Фабр (Франция)
• инженер Тойота (Япония)

Концертный зал предназначен для проведения вокальных и симфонических выступлений, а также аудиозаписи. Его основные характеристики:

• объем -1,3 тыс. куб.м
• вместимость – 1110 мест
• длина – 52 м
• ширина – 24 м
• высота – 14 м

В 2009 г. в помещении смонтирован орган французского производства. Здание является памятником градостроительства и входит в перечень объектов культурного наследия РФ.

Приморская сцена

Самая удаленная сцена питерской Мариинки находится в Дальневосточном регионе. Она располагается в театре оперы и балета во Владивостоке. Новое здание строилось к саммиту стран АТЭС. Проектными работами занимались специалисты из Омска.

Корпус имеет 2 зала:

• Большой – в форме подковы на 1 356 мест. Предназначен для крупномасштабных мероприятий и гала – концертов.
• Малый – с одноуровневыми сценой и партером, рассчитанный на 305 мест. Для камерных спектаклей, мастер-классов.

В ходе строительства предпочтение отдавалось натуральным материалом (дерево, камень), что способствовало созданию мощного акустического эффекта. Также здание оборудовано снаряжением для нужд людей со специальными потребностями (пандусы, лифты). Открытие Приморской сцены состоялось в 2013 г.

Национальный театр оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания

Здание североосетинского театра оперы и балета во Владикавказе (ул.Тхапсаева, 18) с 2017 г. является сценической площадкой Мариинки. Комплекс помещений вдоль берега Терека был спроектирован архитектором И.В.Рябикиным в 1910 г. Строительные работы произведены в 50-х гг. под руководством архитектора Т. М. Бутаевой. Постройка объявлена национальным достояние республиканского значения.

Зал одновременно вмещает 680 человек. Сцена:

• ширина – 14 м
• высота – 12 м

Северо-Осетинская государственная филармония

С 2017 г. Мариинский театр арендует здание Северо-Осетинской филармонии. На протяжении 10 лет артисты из Санкт-Петербурга смогут производить сценическую деятельность в помещении бывшего лютеранского собора, расположенного по адресу: г.Владикавказ, ул.Миллера 34. Немецкая кирха (19 в.) была преобразована в культурно-просветительское учреждение в 1944г. В 2015-16 гг. в помещении осуществлен капитальный ремонт. Исторический облик сооружения остался неизменным.

Эстонская лютеранская церковь

На улице Декабристов находится небольшая лютеранская церковь Святого Апостола Иоанна (ул. Декабристов, 54а), в XIX столетии принадлежавшая эстонской и немецкой общинам города. Эстонский приход создан в Петербурге в мае 1842 г., но церковь для него начали строить только в 1859 г. Здание на 800 мест с элементами романской архитектуры спроектировал архитектор Г.А. Боссе. В начале прошлого века в Санкт-Петербурге постоянно проживало около 20 тысяч эстонцев.

В 1930 г. церковь закрыли и капитально перестроили. В таком виде она простояла до 2009 г. Реставрационные работы продолжались два года и стоили в общей сложности около 200 тыс. евро, которые выделило Министерство культуры Республики Эстония. Реставраторы вернули кирхе её исторический вид.

Генеральная реконструкция театра

Она была осуществлена в 1968–1970 гг. по проекту С. Гельфер, в результате левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид.

Юрий Темирканов

С 1976 по 1988 г. художественным руководителем и главным дирижёром театра был Юрий Темирканов
. Под его руководством в театре были осуществлены постановки «Война и мир» С. Прокофьева
(1977), «Мёртвые души» Р. К. Щедрина
, «Пётр I» (1975), «Пушкин» (1979), «Маяковский начинается» (1983) А. Петрова
. Юрий Темирканов
ыступил одновременно и как режиссёр: он поставил оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского
. С оркестром этого театра в 1987 г. он выступает в Лондоне с постановками этих опер, а также оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского
.

Валерий Гергиев

В 1988 г. главным дирижером театра стал Валерий Гергиев
. 16 января 1992 г. театру было возвращено его историческое название – Мариинский
. А в 2006 г. труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал
на улице Декабристов.

Концертный зал Мариинского театра

Приятный бонус только для наших читателей — купон на скидку при оплате туров на сайте до 31 декабря:

• AF500guruturizma — промокод на 500 рублей для туров от 40 000 руб
• AFTA2000Guru — промокод на 2 000 руб. для туров в Таиланд от 100 000 руб.
• AF2000KGuruturizma — промокод на 2 000 руб. для туров на Кубу от 100 000 руб.

В мобильном приложении Travelata действует промокод — AF600GuruMOB. Он даёт скидку 600 рублей на все туры от 50 000 рублей. Скачать приложение для и

• Осип Петров
• Федор Шаляпин
• Медея и Николай Фигнер
• Софья Преображенская
• Леонид Собинов

В составе трупп артисты со званиями заслуженный и народный, лауреаты национальных и международных конкурсов.

Мариинский театр – жемчужина Санкт-Петербурга

Образование Мариинского театра связано с историей страны. Конец XVIII века – время сближения России с Европой. Российские правители перенимали многое из европейского быта и культуры, в том числе и театр.

История возникновения

В 1783 году Екатерина II учредила театральную труппу для представления драматических и оперных спектаклей в открытом на Карусельной площади Петербурга Большом Каменном театре.

В здании, отвечающем веянию моды и техническим требованиям, выступали иностранные актеры, приглашенные императрицей из Италии, свои представления российская труппа ставила редко.

Супруга императора Александра II, Мария Александровна, слыла покровительницей изящных искусств. Певцы и хореографы ее личной труппы давали представления в Театре-цирке, который находился напротив Большого Каменного театра.

В 1859 году на месте сгоревшего Театра-цирка итальянский зодчий Альберт Кавос построил новый театр, названный Мариинским в честь Марии Александровны. В короткие сроки театр, основу которого составляла личная труппа супруги императора, стал популярным.

В 1886 году на месте Большого Каменного театра построили консерваторию, и все спектакли, проходившие там, перенесли в Мариинский театр, который открыл первый театральный сезон оперой «Жизнь царя».

На сцене театра блистали знаменитые солисты: Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Мария Славина и Леонид Собинов, Федор Шаляпин и Софья Преображенская, Матильда Кшесинская и Рудольф Нуреев. Декорации создавали Константин Коровин, Александр Бенуа, Александр Головин.

Архитектура и стиль театра

Здание Мариинского театра, построенное в стиле неоклассицизма, впечатляет красотой и многофигурным силуэтом, расположено на Театральной площади. В 1885 году архитектор Виктор Шретер добавил к левому крылу здания трехэтажный корпус для мастерских, репетиционных залов и гримерок.

Главный фасад стал монументальней, под самой кровлей появился новый зал. Над куполом – башенка, которая маскирует вентиляционную трубу.

Внутреннее обустройство главного здания

Зрительный зал Мариинского театра – один из самых красивых в мире. Первоначальное убранство сохранено до наших дней. Мягкое сияние позолоты, лепные украшения и скульптуры, обивка и драпировка в цвете морской волны создают лирический колорит в помещении.

Восстановлен декор Царской ложи: некогда ее украшала монограмма, живописно сочетавшая первые буквы имён царя Александра II и его супруги. В советское время здесь сияла эмблема из серпа и молота. В 90-е годы XX века императорская монограмма ложи возвращена на прежнее место.

Интересный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создал в 1914 году художник Александр Головин. Соединив технику живописи и аппликации, художник оформил рисунок занавеса, который повторяет узор платья императрицы Марии Александровны.

Трехъярусная бронзовая люстра весом 2,5 тонны, созданная в 1860 году, состоящая из 230 лампочек и 2300 хрустальных подвесок, дает необыкновенно яркий свет. Каждый год ее опускают вниз, чтобы почистить хрусталь и сменить перегоревшие лампы.

Потолок зрительного зала украшает живописный плафон, на котором итальянский живописец Дузи изобразил 12 танцующих нимф в окружении амуров, а по кругу разместил 12 медальонов с портретами русских драматургов.

Зал Александра Головина, обустроенный под кровлей театра, носит имя русского живописца конца XIX века, здесь создаются декорации к операм и балетам

Оркестровая яма с поднимающимся и опускающимся потолком во время реставрации в 1970 году удивила тем, что под полом нашли груду хрустальных осколков. Обескураженные реставраторы выбросили находку. Позднее оказалось, что 200 лет назад архитекторы использовали битый хрусталь для улучшения акустики зала.

Колокол, обитающий за сценой 200 лет и названный актером театра, звучит во время опер «Борис Годунов» и «Хованщина». В годы борьбы с религией его сняли с церкви и утопили в Крюковом канале. Позднее колокол подняли со дна и подарили театру.

[править] Официальные названия театра

Первое полное название: Императорский Мариинский театр.

После революции 1917 года, когда всё императорское имущество перестало быть императорским, театр был передан в структуру Наркомпросса, а потом и переименован:

• в 1920 году — Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ)
• в 1924 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета
• в 1935 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова

16 января 1992 года в связи с падением советской власти театру было возвращено его историческое название — Мариинский. С тех пор официальное название: Государственный aкадемический Мариинский театр.

[править] Ура! (или Открытие Мариинки)

Новый императорский театр — еще до своего открытия — получил название Мариинский.

Общее количество зрительских мест возросло по сравнению с театром-цирком — 1625.

Царская ложа была украшена монограммой: сочетанием первых букв имен Марии Александровны и Александра II. Помимо официальной царской ложи была еще и семейная царская ложа напротив директорской ложи. В стене семейной царской ложи была выстроена потайная дверь, ведущая прямо на «женскую сторону» — очевидно, чтобы императору легче было поприветствовать понравившуюся артистку.

Официальная царская ложа (восстановленная). Современный вид. Фото: Н.Разина

Открылся императорский Мариинский театр 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» — под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.

На следующий вечер после открытия театра 3 октября 1860 был дан спектакль по пьесе А. Н. Островского «Гроза» (эта постановка уже год с успехом шла на сцене Александинского театра), а 10 октября состоялась премьера еще одной пьесы А. Н. Островского «Старый друг лучше новых двух» в пользу вдовы и детей недавно скончавшегося великого русского драматического актера, артиста Петебургской императорской труппы А. Е. Мартынова.

История

Театр ведёт от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России.

Мария Александровна, в честь которой назван театр

12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную.

В году, после того, как сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк, построенный по проекту Альберто Кавоса в 1847—1848 годах, архитектор возвёл на этом месте новое театральное здание, предназначенное для труппы Императорских театров. Театр был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны (РГИА, Ф.497 Оп.2, Д.17174, «По Высочайшему повелению о наименовании театра-цирка Мариинским»). Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя», оркестром дирижировал К.Н. Лядов.

В 1883—1886 годах здание перестраивалось архитектором Виктором Шретером под наблюдением Николая Бенуа. После его перестройки, в 1886 году сюда были перенесены балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра. Само же здание Большого театра было передано Русскому музыкальному обществу и затем в 1896 году перестроено архитектором Владимиром Николя в консерваторию.

9 ноября 1917 года со сменой власти театр, ставший Государственным, был передан в ведение комиссариата просвещения РСФСР, в 1920 году он стал академическим и с тех пор полностью назывался «Государственный академический театр оперы и балета» (сокращённо ГАТОБ). В 1935 году, вскоре после убийства первого секретаря Ленинградского обкома ВКП(б) Сергея Кирова, театру, как и многим другим организациям, предприятиям, населённым пунктам и другим объектам СССР, было присвоено имя этого революционера.

В 1988 году, после смерти Евгения Мравинского и ухода Юрия Темирканова в филармонию, художественным руководителем и главным дирижером Кировского театра стал Валерий Гергиев.

16 января 1992 года театру было возвращено его прежнее название.

Весной 2020 года, в условиях карантина, вызванного пандемией COVID-19, театр запустил ежедневные онлайн-трансляции своих спектаклей и концертов. В течение месяца трансляции собрали более 25 млн зрителей.